一刀一世界 一石一乾坤 ——李会宁的篆刻人生

　　瘦瘦的身材，平和的面容，沉静的眼神，文雅的谈吐，他就是大城县文联主席李会宁，别名朗石，今年46岁。近30年来，他一直埋头伏案，沉浸在篆写、雕刻当中，这是他倾情的世界。

　　因书法迷上篆刻

　　读中学时，李会宁的书法作品经常获奖，这为他日后学习篆刻打下了坚实的基础。他介绍说：篆刻是一门与书法密切结合的艺术。从广义上说，篆刻是用铁笔在各种印材上书写的书法。殷商时期的甲骨文就是刻出来的书法作品。篆刻要求以字养印，前人曾有“七分篆三分刻”之说。因此，篆刻家必须具备一定的书法功底，尤其是写篆字，不管是金文，甲骨、陶文、砖文、摩崖等都必须有一定的研究。

　　1988年，李会宁考入廊坊工业学校机械制造系。“这个专业是我自己选的，我很喜欢机械，希望毕业后有个稳定的工作。”然而不久，在机缘巧合下，他遇到了传统的篆刻艺术。

　　在工校学习期间，李会宁经常参加书画比赛，一年级时，就获得了全校第一。渐渐地，他发现，高年级同学的作品上大都盖着红色的印章，而自己却没有。于是，他跑到街边的刻字摊上，花钱刻了一枚橡皮印章，再写了字就盖上章。一天，一位学长来到李会宁的宿舍，看到橡皮印章后直摇头：“专业书画家都用金石印章，你太外行了。”过了几天，李会宁在学长的带领下去了北京，在王府井书店买回一本民国版的《篆刻入门》。从那开始，他才知道篆刻有历史、有传承、有风格、有艺术性……他整天捧着书看，还买来锯条、刀片、石头，自己摸索着试着刻，各科课本的封面上都被他盖了大大小小的印章。

　　学艺路遇多位恩师

　　谈起最初练习篆刻的那段日子，李会宁形容为刀耕火种，直到他遇到了人生中的五位恩师。

　　在一次上课时，教材料力学的老师杨子兴看见他书上的红色印章，很惊讶地说：“这是你自己刻的吗？你也喜欢刻印章？”李会宁说：“是啊，喜欢。”杨老师说：“我认识一位刻印的老先生，非常专业，我引荐你跟他学吧。”1988年10月的一天傍晚，杨老师骑自行车载李会宁拜访了张正先生。

　　李会宁介绍，张正是大城县人，毕业于大城县师范，抗战时期参加了贺龙元帅的120师，后毕业于延安抗日军政大学，追随贺龙二十多年。解放后转业到天津农学院担任院长，离休后定居廊坊。“他出生书香门第，从小写得一手漂亮的文征明小楷，深研元明时期的朱文印章。我认识老师时，他已经70多岁了，患病休养，很多人找他拜师，都被他婉拒了，但他跟我特别投缘。”

　　1989年，李会宁还拜现为中国书法家协会草书委员会委员、河北省书协理事、廊坊书法院院长的王厚祥先生为师，学习书法；跟随山水画家郑壬和先生学习国画。后来经王厚祥先生引荐，跟随中国书法家协会隶书专业委员会委员、河北省书协篆刻委员会副主任、廊坊市书法家协会副主席、燕山印社社长王增军先生学习篆刻，王增军经常鼓励他多从秦汉印上下功夫，同时写好篆书。2006年，中国书法家协会篆刻委员会副主任、西泠印社理事崔志强先生在字法、章法、刀法方面，对他进行了悉心指导。

　　谈到多年的学艺之路，李会宁常念这五位恩师的教诲之恩。

　　以武修文造诣深

　　在外人眼中，瘦高的李会宁像一个文弱书生，殊不知，他是一位“文武双修”的人，正是有了扎实的功夫底子，他的篆刻作品相比其他人更遒劲有力。

　　李会宁学过少林弹腿、八极拳、劈挂掌和形意拳、杨氏太极拳、八卦掌等套路，六合大枪、九宫纯阳剑、春秋大刀、太师虎尾鞭等器械。当他发觉武术对篆刻的影响时，他正跟随张正老师练习刻岫玉。

　　岫玉质地坚硬但很脆，一般的金属刀刻不动，这成为了很多篆刻家无法突破的“难题”。张正特制了含有各种刀角的硬质合金工具钢和锋钢刻刀，研究出了独特的方法。在学习中，李会宁掌握了技法，用合金、碳素、高速三种工具钢加工制作了专门的刻刀。此后，凡是比玉软比寿山石硬的各种石头，他都能用钢刀轻松对付。

　　“刻印不像拿毛笔写字，有点力量就行。石头和刻刀在一起不能硬碰硬。再加上印材软硬程度不同，没有超常的臂力，治不了玉石一类的硬材料，更刻不出苍劲浑厚的效果来。别人用力是用手指，我则动用全身的力量，运腕落刀时，依笔势而呼吸，随意境而律动。篆刻时，我一般是站立、悬肘，这对腰、肩、肘、腕的要求很高。这就是武术带给我的特殊技能。”李会宁表示。

　　痴迷于篆刻的美

　　在李会宁的办公桌上，总放着几块刻好的印章，每到休息时，他就仔细把玩，沉醉于其中。

　　选石头、工具、配篆，设计字形，然后雕刻……小小的空间里，每个字的结构十分合理，搭配千变万化，有矛盾、有统一、有完美、有残缺，这就是篆刻神奇的地方。李会宁说：“艺术不是摆‘棋子’，要有虚实变化，长短变化，大小变化。刀法不变，力量不变，石头不变，变的只是字形章法和创作的思想理念。”

　　篆刻到底有多美？李会宁给出了答案：“篆刻艺术有形式美，点和线在篆刻家刀笔的运使下，经过不同位置的排列组合，产生了松紧、疏密、参差等特点。这种美还表现在不同的历史时期中，审美观、治印材料和手段的不同。比如，春秋战国时期的古玺，大开大合、大疏大密，变化多端。此外，篆刻艺术还有内涵美，主要是指作品中所蕴含的文化精神元素。”

　　为追寻这种美，李会宁从未停止过脚步。他用遍了福建寿山石、浙江青田石、浙江昌化石和内蒙古巴林石这四大名石，还设计制作百余件刀具，尝试了锰钢、锋钢、钨钢、高速钢等各种材质。“我是学机械的，对车铣刨磨各种机床都能操作，对各种刀具的性能特点也熟悉。我一直使用自己加工制作的刻刀。”李会宁笑着说，他有一把白钢条做成的刀，跟随他25年，刀头已经被磨得非常钝，刀身伤痕累累。缠在上面的胶布由于常年沾汗水、石头粉，刀把儿都被他“盘”出了铮亮的“包浆”。

　　近30年来，李会宁创作的篆刻作品达三万多方，平均一天一方，最大的有十八公分，最小的仅有三毫米。他的作品多次在国内外大型展赛中获奖，有的还被收录到《人民日报》《求是》《河北文艺界》《青少年书法报》等报刊。1997年，他出版了《李会宁书法篆刻集》，2006年出版了《朗石中国印集》。